Django Django - Doveland

Cinco anos depois do registo Glowing In The Dark, do lançamento de uma mão cheia de remisturas e outros temas avulso e de um EP de sete polegadas, em formato vinil e digital, com os temas Somebody's Reality e High Line, em dois mil e vinte e quatro, o art rock dos Django Django de Dave Maclean, Vincent Neff, Tommy Grace e Jimmy Dixon, está de regresso com Doveland, o novo álbum do projeto londrino. Doveland tem a chancela da Clouds Hill, conta com as participações especiais de Max Pope e Hak Baker e tem nos créditos da produção Nick McCarthy, guitarrista dos Franz Ferdinand.

Escuta-se Doveland, um álbum que começou a ser incubado em dois mil e vinte e quatro, no meio de viagens do quarteto a locais tão díspares como as highlands escocesas, o México, África e a Alemanha, algo que acabou por, de acordo com os próprios Django Django, influenciar o conteúdo do registo e a primeira impressão que se firma, conhecendo também o cardápio completo do projeto na íntegra, é que, ao sexto registo, operam uma reviravolta fascinante no seu catálogo. Conhecidos historicamente pela eletrónica art-pop vibrante, pelo ecletismo e por texturas sintéticas hipercinéticas, o quarteto opta por uma abordagem profundamente acústica, orgânica e introspetiva, tendo como pano de fundo o chamado mito de Doveland, uma lenda urbana que defende existir no midwest americano uma cidade fantasma que não consta em nenhum mapa oficial, mas que várias pessoas juram ter habitado ou visitado, guardando inclusivamente memórias e souvenirs dela. Portanto, partindo desta ideia de um lugar que existe apenas na fronteira entre a imaginação, a saudade e o mito, Doveland é moldado por vivências pessoais, perdas, luto e pela impermanência, com a banda a afastar-se deliberadamente da agitação frenética do passado para abraçar uma maturidade mais vulnerável e emocionalmente direta.

Assim, Doveland começa por se destacar, sonoramente, por uma certa esparsez, ou seja, onde antes havia sintetizadores densos e batidas minuciosamente buriladas, agora encontramos guitarras acústicas, atmosferas diáfanas e arranjos mais arejados, algo que fica bem patente logo a abrir o registo, em Meteorite, no singelo dedilhar da viola, na luminosidade dos violinos e do violoncelo e no toque insinuante nas teclas de um piano. O excesso é substituído pela luz e pela amplitude, com as melodias vocais a serem também preponderantes nessa demanda e todos estes condimentos a conferirem ao registo uma tonalidade vincadamente cinematográfica e simultaneamente nostálgica.

Não faltam, então, momentos altos no alinhamento de Doveland e o maior de todos será, talvez, Dirty Hotel Blues, canção que embala corpo e mente, sentidos e imaginação, ao som de uma batida encorpada e hipnótica, acompanhada por uma vasta miríade de cordas e efeitos planantes, que fazem o tema espraiar-se com majestosidade e envolvência, enquanto Dave Maclean disserta sobre memórias de uma viagem que fez aos Estados Unidos da América em adolescente e das primeiras digressões da banda também do outro lado do Atlântico, quem sabe também em busca de Doveland. Depois, Cameos imprime, com astúcia, a tonalidade eclética acima descrita, com cordas acústicas reluzentes e um timbre metálico intenso, violinos buliçosos, uma bateria de forte travo jazzístico e alguns entalhes subtis sintéticos, a suportarem uma canção com uma vibração bastante solarenga e com uma cadência encharcada num groove que apela instantaneamente à dança. Esta será, provavelmente, a composição do disco que melhores pontes estabelece entre a sofisticação pop melódica do catálogo clássico dos Django Django e a nova sobriedade acústica e reflexiva do projeto. Entretanto, também ficamos deslumbrados com Year Of The Snake, tema que capta com mestria a assinatura psicadélica envolvente dos Django Django, equilibrando uma atmosfera sombria com uma condução eletrónica orgânica. Esta canção contém uma base rítmica fluída, hipnótica e serpenteante, fiel ao próprio título, com alguns entalhes sintéticos e uma bateria eletrónica, exemplarmente acompanhada por um baixo competente, a criarem uma base propulsiva, que oferece uma sensação constante de movimento e tensão e que sustenta a melodia, algo melancólica, sem perder o balanço anguloso que é, desde sempre, uma das imagens de marca deste projeto.

Até ao ocaso de Doveland, não podemos deixar de destacar Little Me, um tema que conta com a participação especial de Hak Baker e que reforça a tonalidade vincadamente orgânica, terrena e crua ao alinhamento, encaixando na perfeição no tom de exame de consciência e de partilha de vulnerabilidades que atravessa o disco. Já Feel Alright, canção que conta com o contributo inestimável de Max Pope, injeta uma lufada de calor melódico e colaborativo, fechando o disco com um tom agridoce de reconciliação e leveza.

Em suma, Doveland é um registo pleno de maturidade e de recolhimento. Nele os Django Django trocam a vertigem sintética da eletrónica art-pop por uma sonoridade orgânica e melancólica, transformando o luto e a memória num ensaio acústico intimista sobre aqueles lugares e afetos que só persistem na nossa imaginação. Espero que aprecies a sugestão...