Beck Hansen, uma referência icónica da música popular das últimas três décadas, está de regresso aos discos com Ride Lonesome, um alinhamento de doze canções que tem a chancela da Capitol Records, contando nos créditos com os músicos Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. e Jason Falkner, com quem Beck já tinha gravado os clássicos Sea Change, Morning Phase e Mutations. As canções de Ride Lonesome ganharam vida nos estúdios United Studios em Hollywood, o local de gravações preferido do músico, com a ajuda de Nigel Godrich, responsável pela mistura das composições.
Há discos que têm de ser dissecados tendo em conta o conteúdo de cada uma das suas canções, com o propósito de destrinçar a arquitetura sonora que os sustenta, mas há outros, como este novo trabalho de Beck, que, mais do que uma análise exaustiva de cada tema, suscitam no ouvinte vontade de refletir acerca do conteúdo emocional que transporta. Ride Lonesome é, claramente, um destes casos. O álbum, no seu todo, impressiona pela sua beleza, pela profundidade sensorial intensa que exala, no fundo, pelo modo como cativa, emociona e instiga.
Reflexão sentida sobre aquilo que alguém poderá sentir depois de ter perdido um grande amor, talvez uma das sensações mais dolorosas que todos podemos vivenciar, Ride Lonesome mergulha a fundo nessa dor, na perdição, na ausência de rumo, nos medos que a situação acarreta, na enormíssima solidão que toda a conjuntura causada por esse evento inevitavelmente causa, mas também, nomeadamente em Beyond The Light, nos ensina que há sempre um amanhã e um dia seguinte, se bem que já antes, em It Ends Right Here, uma composição solarenga e pulsante, se sentiu esse travo a revolta e de vontade de encontrar um novo rumo. A cereja no topo do bolo é mesmo o modo como o álbum foi pensado. Canção após canção, testemunhamos uma sequência quase cronológica de todo um processo de exorcização, que começa por nos situar no fundo de um poço, perdidos, para depois, à medida que são descritos eventos, frustrações, decisões mais ou menos mal amanhadas, gritos de revolta, novas quedas no fundo do poço, pedidos de ajuda e desejos de fuga, termos a possibilidade de perceber que a humanidade, em cada indivíduo, tem sempre essa feliz capacidade de encontrar um ponto de fuga e uma nova luz.
Beck, que já brincou com o sexo (Sexx Laws) e que gozou com o diabo (Devil's Haircut), é um camaleão sonoro, responsável por alguns dos melhores discos do cenário indie das últimas quatro décadas, alguns de difícil catalogação, um elogio enorme, outros tremendamente inovadores e depois, uma mão cheia deles que mostram o seu melhor perfil enquanto intérprete e, principalmente, poeta. Ride Lonesome tem letras que merecem ser estudadas com profundidade e que poderiam, certamente, contribuir para a melhoria da causa comum.
Sonoramente, o piano, estrondoso em Failed Words e a viola são as traves mestras de praticamente todas as composições de Ride Lonesome. Enquanto In The Night, é um radioso instante de indie folk intimista, uma espécie de balada country cósmica que sobressai pela luminosidade das cordas da viola, pelos entalhes ecoantes de alguns violinos e pelo exemplar registo vocal ecoante de Beck, ainda perfeitamente capaz de nos deixar num verdadeiro sobressalto, como de certo modo já referi, Disappearing Act reforça, com estilo, o perfil intimista e acústico deste disco, em praticamente três minutos que têm como protagonista único as cordas reluzentes de uma delicada viola, que vai-se deixando acamar por alguns entalhes percussivos quase impercetíveis, alguns violinos insinuantes e um violoncelo fugaz, mas impactante. Slow Canion também tem esse carimbo de exuberância das cordas, mas numa tonalidade eminentemente folk. Bleed também segue o mesmo caminho, mas já a viola já dá as mãos a um piano clemente e a algumas sintetizações cósmicas planantes, para nos oferecer a composição mais impactante, do registo, no que concerne ao modo como o amor pode ferir com uma intensidade tremenda. If You don't Know What Love Is também contém esse carimbo sofredor e, uma vez mais, num blues de grande qualidade, o piano, mesmo não estando na linha da frente, é fundamental no modo como induz na canção o cariz temático pretendido.
Registo que transparece, acima de tudo, um estado de profunda tristeza e melancolia, mas que também aponta saídas, Ride Lonesome é uma pintura sonora lindíssima, que vai ficar certamente nos anais, como um dos melhores catálogos de canções de anos mais recentes. Como todos certamente se recordam, Beck lançou em dois mil e dois, uma outra obra prima chamada Sea Change, o disco mais intimista da sua discografia, que já tinha tido uma espécie de prenúncio quatro anos antes com o fabuloso registo Mutations. Esse modus operandi eminentemente orgânico e acústico, teve sequência pouco mais de uma década depois com o álbum Morning Phase e Ride Lonesome acaba por ser, claramente, uma espécie de fecho de um ciclo, ou o completar de uma trilogia. Se marcasse também o fim de uma carreira, acho que ninguém ousaria .criticar o autor por isso e nunca deixaria de estar eternamente agradecido a Beck por ter criado para todos nós esta obra-prima inigualável. Espero que aprecies a sugestão...
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