Ty Segall - Chrome

Ty Segall é uma máquina de fazer discos. Não apenas trabalhos aleatórios, composições frias ou registos descartáveis, mas lançamentos de peso dentro da cena independente norte-americana. Dono de uma infinidade de projetos paralelos cada um deles com vários álbuns lançados, é quando assume as guitarras na carreira a solo que este californiano, natural de São Francisco, alcança o melhor desempenho. Segall tem editado ultimamente, em média, um registo por ano, adicionando à sua discografia, tomo após tomo, mais um conjunto de canções assentes em riffs assimétricos, ruídos pop e todo o assertivo clima do garage rock, algo que faz dele um dos artistas de maior relevância no panorama atual. O novo disco do artista chama-se Chrome e acaba de ver a luz do dia, por intermédio da Drag City.

pic by Denee Segall

Sucessor do registo Possession, que Ty Segall colocou nos escaparates o ano passado, Chrome contém nove canções que, em pouco mais de trinta e dois minutos, nos oferecem riffs impactantes, sempre com o blues em declarado ponto de mira, efeitos sintetizados abrasivos e uma percussão corpulenta e geralmente repleta de variações rítmicas. É um modus operandi que incubou um naipe concentrado de melodias estridentes, que resultaram num cocktail engenhoso de força bruta e ecletismo ágil, que tem em declarado ponto de mira o óbvio garage punk, mas que, neste caso, também olhou, com indisfarçável gula, para o pós-punk, a própria folk e o psicadelismo sessentista. É um agregado de influências bem presente, por exemplo, no solo da guitarra de Hospital, o espetacular tema de abertura de Chrome, certamente uma das canções mais majestosas do catálogo de Segall, mas também em Glass, um tema com uma dinâmica impecável entre cordas e voz, intercalada por um refrão inebriante.

Mais pesado, sombrio e tenso que o registo anterior, Chrome troveja quando as guitarras atingem o limite máximo na irrequieta Running To Nowhere e na lasciva Everything You've Been, mas o âmago desta filosofia interpretativa cativante e plena de nostalgia, com nomes como os Black Sabbath à cabeça, está em Black Paint, uma espécie de escultura sonora em bruto, que uma guitarra insinuante vai esculpindo, oferecendo a uma massa sonora de distorções e ruído, um toque de charme e de sedução revigorante. A evidente dicotomia que se sente neste tema comprova a capacidade que o autor tem de combinar guitarras monstruosas e em colapso, com melodias inspiradas e, assim, criar, no meio de um aparente caos, composições elegantes e até emotivas.

Até ao ocaso do disco, merece destaque mais uma incrível viagem psicadélica que nos é oferecida em bandeja de ouro pelo excêntrico tema homónimo que encerra Chrome. Depois, temas como Separation, uma simbiose perfeita entre orgânico e sintético, garage rock e metal punk e Play Cowboys, a canção com a tonalidade mais pop do disco, mas com um refrão arrebatador, oferecem-nos outra lição com elevada nota sobre aquilo que é uma filosofia interpretativa que quer exalar improvisação, dentro de uma performance milimetricamente calculada, sem deixar de parecer fluída e espontânea.

Álbum de banda, porque é também produto da colaboração eficaz de vários músicos da confiança de Segall, nomeadamente Ben Boye, Evan Burrows, o nosso querido Mikal Cronin e Emmett Kelly e de horas de profícuo trabalho de maturação em estúdio, Chrome é mais um passo em frente revigorante e seguro deste artista excecionalmente irrequieto, capturando, na perfeição, a força e a originalidade do seu autor. Chrome é coerente, foi arquitetado com mestria e, nunca deixando que Ty Segall, um notável artesão do melhor rock contemporâneo, se afaste do seu adn básico, também mostra um lado instintivo e de imersão em territórios novos e desconhecidos, detalhe que faz deste disco uma verdadeira joia no catálogo do autor, porque consegue este facto notável de encontro com novas nuances e estilos, apesar de ser, como já foi referido, o décimo oitavo álbum, imagine-se, da sua carreira. Espero que aprecies a sugestão...